风雅阿勒泰

　　[开篇语]

　　“在文字的描述和传播中，个体鲜活的生命，对包括大自然、人文、个体在内，不同角度独特的深切感悟，或许会帮助我们完成时空穿越。”文字的力量，宣告生命的在场，人与自然的和谐共生。曾经的过往，总要留下细微的痕迹。25年前，国学大师饶宗颐先生在香港尖沙咀海港城一家酒楼聚餐时，云淡风轻的关于文字的一句话，让我一直铭记于心。

　　唯有文字不可磨灭。文字的意义，尤其是汉字的内涵，远不止于语言表达的工具，它更承载着人类的思维、情感和文化，以及中华民族大家庭文明的进程。《兴邦赋·简书》中曰：“泱泱大国，巍巍华夏，国祚绵长，后浪永昌。” 中国上下五千年文明，生生不息，从未中断。北宋时期的毕昇发明了活字印刷术，比西方早了400年。普通的泥巴，在毕昇手中化为传播文字的工具，这是最早的“中学西渐”，对世界科技、历史、文明进程中经典印刷史产生了一次伟大的技术革命。我热爱汉字，于是用最熟悉的母语，以文字的方式，记录下大美新疆，尤其是自己在西北之北的阿勒泰的所见、所闻、所感，这便有了《风雅阿勒泰》和《通天洞》两本书。

　　散文集《风雅阿勒泰》包括“放眼看新疆”“风雅阿勒泰”两部分，收录了六十多篇在北京、新疆、广东等主流媒体上发表的散文。地理上，书的内容涵盖天山南北，如“中国西极”克孜勒苏柯尔克孜自治州的乌恰县、西北之北阿勒泰的禾木村。文化民俗上，涉及冰雪运动、中亚最大的牛羊大巴扎、赛马、姑娘追、阿孜汗诗学等。在国家级非物质文化遗产方面，有刀郎木卡姆、阿肯弹唱、库布孜、冬不拉等。在地方饮食特色上，有马奶酒、格瓦斯、奶疙瘩、冰川醉蟹等。当然，还有关于广东广州白云区的彭加木英烈长眠地——“地球之耳”罗布泊的记述，作者披星戴月、风雨兼程，夜驰罗布泊，做株蝴蝶兰，洒泪祭拜彭加木英烈。同时，在“死亡之海”罗布泊给彭先生及后人留下一封短信和三杯双蒸米酒，寄托了包括作者在内国人的无限崇敬和追思之情。

　　儿童科幻绘本《通天洞》的小主人公“勇”，很久很久以前生活在新疆阿勒泰吉木乃的一个名为“通天洞”的地方。在这个四季分明的洞穴中，透过儿童视角，“勇”经历了失去阿婆的痛苦，在友爱与陪伴中学会了爱与成长。无数的“勇”，在这本童话书中领悟到记忆与历史、生命与永恒的隽永而纯真的真谛。故事讲述了“勇”掌握了“钻木取火”的生存技能，“勇”等人保护火源、火种，与火共舞，这是人类文明与历史延续的物质基础。通天洞位于欧亚大陆的主要通道上，是古人类迁徙中转的必经之地。它是2019年全国十大考古发现之一，是有形有感有效铸牢中华民族共同体意识的生动落脚点，也是“文化润疆”首次精准锁定青少年群体，具有较大意义。

　　“我是‘中国西极’所在地新疆维吾尔自治区乌恰县吉根乡护边员，国家荣誉称号‘人民楷模’获得者布茹玛汗·毛勒朵。谈风雅、赏雪都，传承红色文脉、续写风雅精神，请大家关注青年评论家、作家刘妍的《风雅阿勒泰》丛书。”

　　这是真诚而质朴的新书推荐，有长辈的无私助力，倍感荣幸，但我心中早已有了“私心”，最想的是，把《风雅阿勒泰》丛书的非物质文化遗产的艺术家们从西北之北带到更大的舞台，让他们在世界的聚光灯下尽情绽放。这个“私心”得到了无数志同道合素人的无私奉献和帮助，在今年春节后，不到一周的时间内，风雅阿勒泰“冰雪+非遗”文旅活动（北京站）系列策划，在“摸着石头过河”的懵懂匆促中成行。大众媒体、艺术家、高校，媒体人、艺人、学者，众志成城，手牵手、心连心，大家的心力、心气、心情都在来自十位新疆非遗传承人的身上。2月26日，我从广州出发，提前到北京打前站。新疆十位非遗传承人3月1日凌晨四点抵埠，3月7日活动结束，我们一直在奔跑、一直在铆足劲、一直在拼命，以“生如夏花之绚烂”的百米冲刺速度，前前后后参与了超过20场的直播、录播、学术专场、演艺音乐会等形式的活动。北京文艺广播、中国音乐学院、中央音乐学院、中国妇女儿童博物馆、中国非遗馆等首都北京的多处地点，留下了我们的非遗艺术，留下了我们与普通妇女儿童的欢声笑语，留下了我们对这个世界的无限爱与成长。想感谢的人很多，思之又思、虑之又虑，不善言语和表达的我，还是决定用文字，图文并茂地以“人民的非遗”系列七个专题讲述。本周推出第一期，先向读者推荐我们风雅阿勒泰“冰雪+非遗”文旅活动（北京站）系列策划的艺术家们。

　　刘妍，青年评论家、作家，中国文艺评论家协会新文艺群体首届特聘专家委员、中国科普作家协会会员、中国评论家协会会员等；2021年“西湖论坛”嘉宾、2023年“天山论坛”嘉宾，入选首届全国文艺评论领军人才培训班学员、广东省剧本大赛、“啄木鸟”杯短评单元；出版发表《钟南山逆行72小时》《花城印记》《花城味道》《风雅阿勒泰》《通天洞》《家在韩江廿四桥》（中英文对照版）系列等文学专著，获评论奖、文学奖若干。

　　夏迪亚·阿布力克木，维吾尔族，国家二级演员，现任自治区舞蹈家协会会员、伊犁州舞协理事、阿勒泰地区舞协副主席，2000年获新疆艺术学院舞蹈系大专学历，2007年参与新疆少数民族科技骨干舞台主创培训。多年来，深耕舞蹈艺术领域，发表《舞蹈需要不断发展》等论文；代表作品有独舞《铃铛姑娘》《那孜比肯》，集体舞《乔勒甫》获自治区及州级文艺汇演一等奖；参演大型歌舞剧《阿嘎加依》，获得“天山文艺”等多项荣誉，2021年主演《红色摇篮》获全国网络舞蹈大赛金奖；2024年作品《雪都之美》获自治区优秀剧目奖，编创《石榴花开新时代》等作品在全国及省市级赛事中斩获一等奖6项、二等奖4项及创新编排奖，率队参与中国新疆首届“一起来学新疆舞”等重大文化交流活动。

　　加米哈·达吾来提，哈萨克族，阿肯世家传承人，自幼研习弹唱艺术，17岁起便活跃于民间阿肯阿依特斯舞台。多年来，加米哈斩获国家及自治区级奖项二十余个：2010年、2015年两度荣膺“自治区阿肯阿依特斯大赛”特等奖，2008~2015年连续五届蝉联自治区级大赛一等奖，并在蒙古国、哈萨克斯坦等国际性民间音乐赛事中屡获殊荣；作为非遗传承的中坚力量，长期关注并服务于基层文化传播，深入牧区开展主题宣传活动千余场，以阿肯弹唱形式宣讲党的惠民政策，其表演形式融合传统与现代，质朴且声情并茂，深受好评，被誉为“草原上的文化使者”。

　　胡尔曼别克·巴克斯依，哈萨克族，阿勒泰市艺术团乐队队长，尚库布孜地区级非遗传承人，致力于濒危艺术的抢救与复兴。从业23年来，屡获殊荣——2007年获阿勒泰地区第九届“舞台阿肯阿依特斯”大赛一等奖，2008年登央视青歌赛晋级全国16强，2012年携“图玛尔组合”凭呼麦表演斩获第四届全国少数民族文艺汇演金奖、哈萨克斯坦国际传统艺术比赛金奖、2016年获“西部山歌大赛”十佳歌手称号，曾亮相央视《民歌中国》专题节目，多次参加国际音乐节展演，并带领团队将冬不拉与呼麦融入《大美新疆》等大型舞台作品中。

　　杜曼·别布提汗，哈萨克族，国家二级演员，现任阿勒泰市艺术团业务副团长，自治区第九、十届青联委员，自治区级非遗“哈萨克族呼麦”传承人，自治区民间文艺家协会会员。多年来，深耕民间音乐的传承与创新，2006年组建原生态呼麦乐队“图玛尔组合”，获第四届全国少数民族文艺汇演金奖、哈萨克斯坦国际传统艺术比赛金奖、第九届丝绸之路国际艺术节优秀演员奖等三十余项荣誉。参与大型音舞诗画《掀起你的盖头来——新疆是个好地方》等国家级演出，并在上海世博会开幕式上亮相，荣获贡献奖。此外，长期致力于非遗公益培训，带领团队深入基层开展文化惠民演出活动。2023年参加央视《看见新疆·北疆》非遗直播，以艺术为纽带践行文化润疆，被誉为“哈萨克呼麦艺术的守护者与传播者”。

　　米兰别克·阿合赛，男，哈萨克族，国家级非遗传承人、独立音乐人，精通冬不拉、库布孜、口弦等民乐器及阔麦依传统唱法，致力于民间音乐的现代化创新。2003年加入“IZ乐队”实现民族音乐的跨界融合，并赴法国等地参演国际音乐节。2012年凭阔麦依演唱斩获第四届全国少数民族文艺汇演金奖，同年获哈萨克斯坦国际艺术大赛一等奖。创作领域成就显著：为电影《远去的牧歌》作曲，谱写《猎人的故事》等三十余部作品，并出版两张个人专辑；由其改编的《万人黑走马》创上海大世界吉尼斯纪录；曾亮相央视青歌赛，获原生态组优秀奖，并担任《蒙面唱将》《天籁之声》等节目的特邀乐手；同时，致力于培养“达拉乐队”新生代音乐人才，主持青河县艺术团编导教学工作，以现代编曲激活传统艺术，被誉为“草原音乐的革新者”。

　　张春蕾，艺术学博士、中央音乐学院青年教师、中国音乐学院出站博士后、中国音乐研究基地研究员、中国传统音乐学会会员。多年来，聚焦传统音乐研究，曾获2021年度国家社科基金优秀博士论文出版项目资助、中国博士后科学基金第七十批面上资助，主要负责传统乐谱的辑录工作，获评2021年度中华民族音乐传承出版工程精品出版项目。参与国家社科基金艺术学重大项目“中国乐派研究”、中国乐派高精尖创新中心项目“中国音乐大典总目·文论编”、教育部人文社会科学重点研究基地——中央音乐学院音乐学研究所重大项目等7项国家级、省部级研究课题，多次荣获中央音乐学院“王森基金”论文比赛一、二等奖，数次于国内外重要传统音乐学术会议上发言；目前，已在《中国音乐学》《人民音乐》等核心期刊发表专业学术论文十余篇。